Hokusai, infatti, realizzò soprattutto dagli anni 1810-1819, con il nome d’arte di Taito, manuali che offrivano disegni sul classico soggetto di fiori e uccelli (kachōga); modelli e motivi decorativi per artigiani, applicabili nel settore tessile, della lacca, della ceramica, del metallo come Illustrazione di mille mestieri; manuali che insegnavano a disegnare, con un unico tratto veloce, figure di ogni tipo come Raccolta di disegni rapidi di monti, acqua, fiori e uccelli; manuali sul colore e sulla danza, di guerrieri e di eroi leggendari come i briganti cinesi del Suikogaden e Libri illustrati di samurai.

L’intento era offrire una guida ai tantissimi allievi e a chiunque volesse avvicinarsi alla pittura.

Le pagine fitte di schizzi piccolissimi e disegni su doppia pagina dei Manga sono una sorta di enciclopedia del creato e del vivere e il sunto dello studio di ogni singola componente che poi si ritrova nelle stampe policrome di Hokusai, oltre che le prime fonti di ispirazione per gli artisti parigini impressionisti.

Le antologie di poesia classica sono una grande fonte di ispirazione per gli artisti ukiyoe.

Hokusai, con il nome d’arte Manji, realizzò due serie di fogli sciolti stampati in policromia destinate al grande mercato: una tra il 1833-34, in formato nagaban verticale, che si intitola Specchio dei poeti giapponesi e cinesi, e una seconda, nel formato classico orizzontale, intitolata Cento poesie per cento poeti in Racconti illustrati della balia realizzata tra il 1835-36.

Rispetto alle stampe policrome presentano soggetti legati ai classici, al folclore, alla mitologia e alle festività tradizionali;
un’attenzione minuziosa ai particolari, una coloritura più sobria e delicata abbinata a pigmenti metallici, alla lacca per rendere l’effetto lucido o alla mica per dare brillantezza, oltre che l’utilizzo di tecniche come il goffrato, con cui si otteneva, imprimendo la carta sulla matrice a secco senza inchiostrarla, un effetto a rilievo e arrotondato.

Fu una produzione a cui diedero un originale contributo anche gli allievi di Hokusai.

I surimono (letteralmente: “cose stampate”) rappresentano la produzione ukiyoe più raffinata e culturalmente elevata, realizzata per una committenza privata molto ristretta.

Si tratta di biglietti augurali e commemorativi, calendari, annunci, inviti destinati soprattutto a circoli poetici di kyōka e haikai donati o scambiati in determinate occasioni e in particolare a Capodanno.

Stampati nei formati più vari, alla stampa policroma combinano la maestria dell’artista ukiyoe a quella dei poeti più rinomati che aggiungono versi poetici o in prosa spesso a completare il soggetto e il significato della stampa.

Nei dipinti realizzati da Hokusai a pennello su carta e seta si gode della piena libertà espressiva e della sua sensibilità verso i materiali, il colore e la linea senza la mediazione dell’opera di incisione presente nelle stampe.

Insieme a quello di Utamaro e di Hiroshige, fu il lavoro di Hokusai a offrire maggiori spunti creativi agli artisti e agli intellettuali europei dell’Ottocento che diedero avvio al movimento del giapponismo.

Memory of Waves
TeamLab
2024
Opere digitale su sei canali in loop continuo
Proveniente da Pace Gallery

©teamLab, courtesy Pace Gallery

L’applicazione di nuove tecnologie e materiali ha favorito ulteriormente lo sfruttamento della potenza grafica delle stampe ukiyoe riaffermando l’originalità di questo filone artistico e Hokusai come massimo esponente di un nuovo giapponismo.